Etica y Religión grado 10A

 

Grado 10A – Institución Educativa Remigio Antonio Cañarte

Estimados estudiantes,

Les doy la más cordial bienvenida a este espacio académico diseñado para explorar una pregunta fundamental: ¿Qué significa ser humano? Este año, emprendemos un camino integrado entre las áreas de Ética y Religión, guiados por la mirada antropológica que fundamenta nuestro quehacer pedagógico. No estudiaremos estos temas de forma abstracta, sino como expresiones esenciales de la persona que busca sentido en concordancia con nuestra filosofía institucional: formar seres humanos integrales, fundamentados en la Excelencia, la Sabiduría, el Amor y el Humanismo.

Esta fusión en una única sesión semanal nos invita a comprender al ser humano en su totalidad. Como estudiantes del Remigio Antonio Cañarte, se espera de ustedes que desarrollen un Pensamiento Crítico y reflexivo, capaces de analizar su propia realidad.

La Ética: Libertad y Responsabilidad Social Desde esta perspectiva antropológica, la ética es la respuesta reflexiva que damos a nuestra capacidad de libertad. En el grado 10, nos preguntaremos: ¿Cómo construimos una vida buena y justa? No analizaremos problemas morales como ejercicios teóricos, sino como el reflejo de nuestra convivencia. Nuestro Manual nos recuerda que la institución es el primer espacio público donde aprendemos a "cuidar lo colectivo" y a establecer relaciones autónomas. 

El objetivo es que ustedes consoliden su autonomía y autocontrol, entendiendo que la libertad auténtica implica reconocer que nuestros actos impactan a los demás. Así, la ética se convierte en la herramienta para formar esos líderes que nuestra visión institucional proyecta,, capaces de tomar decisiones asertivas al servicio de la sociedad.

La Religión: Un Fenómeno Humano y Cultural De igual modo, el área de Religión será abordada como un fenómeno humano universal. Las diversas tradiciones espirituales son manifestaciones profundas de la búsqueda de significado. En nuestra institución, valoramos el respeto a la diferencia y la tolerancia como pilares de la convivencia pacífica. Bajo el amparo de nuestro derecho a la libertad de conciencia y de cultos, no estudiaremos la religión para imponer una visión, sino para comprender cómo la humanidad ha expresado sus anhelos más profundos. Al igual que en nuestro escudo las manos unidas simbolizan la solidaridad y el amor, estudiaremos el hecho religioso como una estructura que busca crear comunidad y sentido de hermandad.

¿Por qué una mirada antropológica en la "Remigio"? La integración de estas dos asignaturas es vital porque el ser humano no está segmentado. Separar la ética de la religión sería como pretender estudiar el cuerpo sin el alma. Ambas dimensiones dialogan en nuestra experiencia. Nuestro marco de trabajo respetará profundamente el libre desarrollo de la personalidad, entendiendo que la diversidad es una riqueza. Tal como nuestro perfil del estudiante lo indica, buscamos que sean innovadores y transformadores de su medio, y para ello es necesario entender las múltiples respuestas que la humanidad ha dado a preguntas sobre el dolor, la muerte, el deber y la esperanza.

Nuestro Compromiso: Sabiduría y Humanismo A lo largo del año, exploraremos temas como la dignidad humana, los ritos de paso y el cuerpo, siempre bajo la luz de nuestros valores institucionales: el respeto, la honradez y la equidad.

 Los invito a este viaje de exploración humana. Recuerden que en nuestro escudo el Búho simboliza la sabiduría y el Sol la guía hacia la excelencia; traigan esa curiosidad y esa luz a la clase.

Comencemos este viaje preguntándonos, no solo quiénes somos, sino cómo, desde nuestra identidad como miembros de esta comunidad educativa, podemos ser ciudadanos autónomos, responsables y solidarios.

 

 

¡Bienvenidos a la construcción de su propio proyecto de vida!

TALLER DE REFLEXIÓN INDIVIDUAL: "EN BÚSQUEDA DE LO HUMANO"

Asignatura: Ética y Religión Integradas Grado: 10A

Objetivo: Comprender la "mirada antropológica" propuesta para el curso y relacionarla con el perfil del estudiante y los valores de la Institución Educativa Remigio Antonio Cañarte.

Instrucciones: Responde las siguientes preguntas en tu cuaderno o agenda escolar, basándote en la lectura realizada y en tus conocimientos sobre nuestro Manual de Convivencia.

I. COMPRENSIÓN Y ANÁLISIS (5 Puntos)

1. La Mirada Integral: En el texto se afirma que "separar la ética de la religión sería como pretender estudiar el cuerpo sin el alma".   Explica con tus propias palabras qué significa la "mirada antropológica" y por qué es necesario unir estas dos áreas para comprender al ser humano integral que busca formar nuestra institución.

2. Ética y Libertad: La lectura define la ética como una "respuesta reflexiva a nuestra capacidad de libertad". Teniendo en cuenta que el Manual de Convivencia busca formarlos como personas con autonomía y autocontrol, describe una situación cotidiana en el colegio donde tú debas usar tu ética para decidir entre "lo que quieres hacer" y "lo que debes hacer" para el bien común.

3. Religión y Respeto: El texto propone estudiar la religión como un "fenómeno humano universal" lleno de símbolos y búsqueda de sentido. ¿Cómo ayuda esta perspectiva a garantizar el derecho a la libertad de conciencia y de cultos y a evitar la discriminación por creencias dentro del salón de clases?

4. Perfil del Estudiante: La introducción te invita a ser un ciudadano consciente. Revisa el Perfil del Estudiante en el Manual de Convivencia (aquel que es crítico, reflexivo y líder). De las características allí mencionadas, ¿cuál sientes que es la que más necesitas fortalecer este año para construir tu propio "proyecto de vida"?

5. Cuidar lo Colectivo: El Manual de Convivencia menciona que el colegio es el primer espacio público donde aprendemos a "cuidar lo colectivo". Según la lectura, nuestra ética es un reflejo de nuestra convivencia. Propón dos acciones concretas que te comprometes a realizar en el grado 10A para que el ambiente de la clase sea de "Excelencia y Humanismo".

--------------------------------------------------------------------------------

II. EXPRESIÓN SIMBÓLICA: "MI ESCUDO ANTROPOLÓGICO"

Consigna: Así como la Institución Educativa Remigio Antonio Cañarte tiene símbolos que resumen su identidad (como el Búho de la sabiduría, el Sol de la excelencia y las Manos de la solidaridad), vas a diseñar tu propio Escudo Personal que represente quién eres hoy y quién quieres llegar a ser.

Instrucciones de dibujo: Dibuja un escudo dividido en tres partes y en cada una representa gráficamente (con dibujos, no solo palabras) lo siguiente:

1. Tu Búho (Sabiduría/Razón): Un símbolo que represente tu capacidad de pensar y tomar decisiones éticas (¿Qué guía tus decisiones?).

2. Tu Sol (Sentido/Espiritualidad): Un símbolo que represente aquello que le da "luz" o sentido a tu vida (tus creencias, tus esperanzas o lo que consideras sagrado, según la visión antropológica de la religión).

3. Tus Manos (Acción/Convivencia): Un símbolo que represente cómo te relacionas con los demás en el grado 10A (tu aporte a la solidaridad y al humanismo).

Al finalizar, escribe una frase corta debajo de tu escudo que resuma tu compromiso personal para este año escolar.

 

RÚBRICA DE EVALUACIÓN – TALLER DE REFLEXIÓN INDIVIDUAL: "EN BÚSQUEDA DE LO HUMANO"

Asignatura: Ética y Religión Integradas Grado: 10 Tiempo de desarrollo: 2-3 clases iniciales Propósito: Evaluar la comprensión de la mirada antropológica del curso, la reflexión crítica personal y la capacidad de relacionar los contenidos con el perfil y los valores institucionales.

CRITERIO DE EVALUACIÓN	NIVEL SUPERIOR (4.5 - 5.0)	NIVEL ALTO (4.0 - 4.4)	NIVEL BÁSICO (3.5 - 3.9)	NIVEL EN DESARROLLO (3.0 - 3.4)
1. Comprensión Conceptual y Análisis (Respuestas a preguntas 1 a 5)	Demuestra una comprensión excepcional y profunda de la mirada antropológica y de los conceptos de ética y religión como fenómenos humanos. Relaciona cada idea de manera clara y precisa con los valores institucionales (Excelencia, Sabiduría, Amor, Humanismo) y el Manual de Convivencia. Las respuestas son argumentadas, coherentes y muestran una reflexión personal genuina.	Demuestra una buena comprensión de los conceptos clave. Relaciona las ideas con los valores institucionales y el Manual de manera adecuada. Las respuestas son claras y coherentes, con algún intento de argumentación personal.	Demuestra una comprensión parcial de los conceptos. La relación con los valores institucionales y el Manual es vaga o general, sin profundizar. Las respuestas son breves o descriptivas, con poca argumentación personal.	La comprensión de los conceptos es incipiente o presenta confusiones. La relación con la institución es muy limitada o inexistente. Las respuestas son incompletas, poco claras o se limitan a copiar frases del texto.
2. Aplicación y Reflexión Personal (Preguntas 2, 4 y 5)	Identifica y describe de manera ejemplar y detallada una situación cotidiana relevante, analizando el conflicto ético con gran claridad. La reflexión sobre el perfil del estudiante y las acciones de compromiso propuestas son concretas, innovadoras y demuestran un alto sentido de responsabilidad social y autoconocimiento.	Identifica y describe una situación cotidiana pertinente. Analiza el conflicto ético de forma adecuada. La reflexión sobre el perfil y las acciones de compromiso son pertinentes y demostrativas de un proceso de introspección.	La situación descrita es poco específica o relevante. El análisis ético es superficial. La reflexión sobre el perfil y las acciones de compromiso son genéricas o poco elaboradas, con limitada conexión personal.	La situación descrita es inapropiada o irrelevante. El análisis ético es confuso o ausente. La reflexión personal es muy escasa, evasiva o no responde a lo solicitado.
3. Creatividad y Símbolos en el "Escudo Antropológico"	Los tres símbolos son altamente creativos, originales y representativos. Existe una relación evidente y profunda entre cada símbolo y las categorías solicitadas (Razón/Ética, Sentido/Espiritualidad, Acción/Convivencia). El diseño demestra gran esfuerzo y síntesis conceptual.	Los tres símbolos son creativos y representativos. La relación con las categorías es clara y adecuada. El diseño es organizado y refleja un buen esfuerzo.	Los símbolos son poco originales o literales. La relación con las categorías es parcial o forzada en alguno de los casos. El diseño es simple o desorganizado.	Los símbolos son inexistentes, incomprensibles o no se ajustan a las categorías. El diseño es descuidado o no evidencia esfuerzo.
4. Coherencia y Compromiso Expresado (Frase final y síntesis)	La frase de compromiso es poderosa, personal y refleja una síntesis madura entre la identidad personal, los valores institucionales y los objetivos del curso. Se evidencia una clara proyección de crecimiento.	La frase de compromiso es clara y pertinente, conectando lo personal con lo institucional. Refleja una intención genuina de aplicar lo aprendido.	La frase de compromiso es vaga, genérica o poco conectada con la reflexión previa. Muestra una conexión limitada con lo personal o institucional.	La frase de compromiso está ausente, es incoherente o no representa un compromiso real.
5. Presentación y Cumplimiento Formal	El trabajo presenta una ortografía y redacción impecables. Sigue todas las instrucciones al pie de la letra. La presentación (en cuaderno/agenda) es ordenada, limpia y cuidadosa.	El trabajo presenta muy pocos errores ortográficos o de redacción. Sigue la mayoría de las instrucciones. La presentación es ordenada y legible.	El trabajo presenta varios errores ortográficos o de redacción que dificultan la comprensión. Omite o cambia algunas instrucciones. La presentación es descuidada en algunas partes.	El trabajo presenta numerosos errores que entorpecen la lectura. No sigue las instrucciones fundamentales. La presentación es desordenada y poco legible.

Artes, Makers y el Sonido de tu Propia Creación

 

Artes, Makers y el Sonido de tu Propia Creación

 

Bienvenida a un Nuevo Renacimiento Artístico

https://www.youtube.com/watch?v=dDEBMYx5Ofw

 

Bienvenida a un Nuevo Renacimiento Artístico
Bienvenidos a la clase de Artes, pero no a una clase cualquiera. Esto no es solo un espacio para apreciar la belleza, sino un taller donde ustedes se convertirán en artesanos del siglo XXI. Durante siglos, el artista y el inventor a menudo eran la misma persona: pensemos en Leonardo da Vinci, para quien no había separación entre el diseño de una máquina voladora y la sonrisa de la Mona Lisa. La era industrial nos separó; nos especializó en roles fijos: el músico, el pintor, el ingeniero. Hoy, vivimos un nuevo Renacimiento impulsado por tecnologías como la impresión 3D, que nos devuelve el poder de la creación integral. Esta asignatura, a través del proyecto "Remigimidi", los invita a ser esos nuevos Leonardo: creadores que no dudan en fundir la sensibilidad estética con la precisión técnica. Aquí, el lienzo es tanto un bloque de código como un papel para dibujar; el cincel, tanto un software de diseño 3D como la habilidad de sus propias manos. Su primera obra de arte no será un cuadro o una escultura, sino el diseño y construcción de un instrumento musical único, un "Remigimidi", que será la extensión física de su expresión sonora y visual.

La Expresión Artística en la Era de la Fabricación Digital
¿Dónde reside el arte en un objeto impreso en 3D? Reside en cada una de las decisiones que tomen. En la curva ergonómica del agarre que diseñen, pensando en cómo su mano interactuará con él; en la textura superficial que elijan, ya sea lisa como una baldosa o rugosa como la corteza de un árbol; en los patrones y formas que incorporen a la carcasa, que pueden evocar desde un caparazón de insecto hasta la arquitectura de una ciudad futurista. La impresión 3D, lejos de ser un proceso frío y automatizado, es un puente directo entre su imaginación y la realidad tangible. Les permite materializar formas que serían imposibles de tallar o modelar económicamente con técnicas tradicionales. Este semestre, exploraremos cómo la estética no es un añadido final, sino el corazón del diseño. Su "Remigimidi" debe ser bello, intrigante y personal. Debe llevar su sello, su firma no solo en el nombre, sino en cada línea y volumen. El arte, en este contexto, es la intención puesta en la forma y la función.

El "Maker" como Artista Contemporáneo
El movimiento "maker" no es solo un hobby de ingeniería; es la evolución natural de los oficios artesanales en la era digital. Un artesano del barro conoce su material, lo amasa, lo modela en el torno y lo cuece en el horno. Un "maker" hace lo mismo, pero sus materiales son el filamento PLA y el código; su torno, el software de modelado 3D; su horno, la impresora. Al construir su "Remigimidi", estarán ejerciendo esta artesanía digital. La electrónica y la programación no son barreras, sino nuevos colores en su paleta. Un sensor no es solo un componente; es la manera de que su instrumento responda a la intensidad de un gesto. Un LED no es solo una lucecita; es un elemento escénico que puede iluminar su performance. Ser un "maker" artista significa abrazar todas estas herramientas para amplificar, no para limitar, su capacidad de expresión.

La Música como Resultado de una Forma Escultórica
Un instrumento musical tradicional es una escultura con una función acústica precisa. La curvatura de un violín, el largo de una flauta, no son arbitrarios; son el resultado de siglos de evolución entre la forma y el sonido. Con el "Remigimidi", ustedes escribirán su propia página en esta historia. Al ser un instrumento digital, la forma ya no está atada a las leyes de la acústica resonante, sino a las leyes de la ergonomía, la usabilidad y la metáfora visual. ¿Su instrumento se verá como un objeto orgánico o como una pieza de una nave espacial? ¿Será angular y agresivo, o suave y orgánico? Esta decisión es fundamentalmente artística. La forma que dibujen y modelen influirá directamente en cómo se sienten al tocarlo y, por lo tanto, en la música que compongan con él. Están diseñando una interfaz física para su creatividad sonora.

La Invitación a Crear su Propio Lenguaje
Este proyecto, "Remigimidi", es más que una evaluación; es una invitación a desarrollar su voz creativa única. Los anima a no ser solo intérpretes de obras ajenas, sino compositores de su propia sinfonía tecnológica y visual. Al final de este camino, no solo tendrán una pieza funcional de tecnología, sino una obra de arte personal e intransferible, un instrumento que nació de sus dibujos, que fue moldeado por sus decisiones estéticas y que resonará con el sonido de su ingenio. Esta es la esencia de la clase de Artes que iniciaremos hoy: un espacio para pensar con las manos, sentir con la mente y crear sin límites.

---

Taller Individual de Reflexión y Creación "Remigimidi"

Instrucción: Después de ver el video sobre la revolución de las impresoras 3D y leer la introducción a la asignatura, responde y desarrolla las siguientes actividades de reflexión y creación. Usa dibujos, esquemas y anotaciones para expresar tus ideas.

Punto 1: Reflexión sobre el Video – Del Consumidor al Creador

• El video muestra cómo la impresión 3D fracasó en poner una impresora en cada hogar, pero triunfó al empoderar a industrias y makers. Explica con tus palabras:

  • ¿Cómo crees que el proyecto "Remigimidi" te empodera a ti, personalmente, pasando de ser un consumidor de música y tecnología a un creador?

  • Imagina que eres un artista como los de Nissan o Camper. ¿Qué ventaja te da poder prototipar la carcasa de tu instrumento en horas en lugar de semanas?

Punto 2: Diseño Artístico Libre (Expresión Gráfica)

• ¡Dibuja tu Remigimidi! En el espacio abajo, realiza al menos tres bocetos conceptuales de cómo podría verse tu instrumento. No pienses aún en la electrónica. Piensa en el arte:

  • Inspiración: ¿Se inspirará en la naturaleza, en una máquina, en un símbolo?

  • Formas: ¿Usará curvas suaves, líneas rectas y angulosas, formas geométricas complejas?

  • Texturas Visuales: ¿Cómo será su superficie? Imagina patrones, relieves, etc.

  • Color: Anota qué colores te gustaría que tuviera.
    
    
    

Punto 3: La Unión entre Forma y Función (Expresión Sonora)

• Ahora piensa en la música. Tu instrumento no solo debe verse bien, debe inspirarte a crear sonidos.

  • Personalidad Sonora: ¿Qué "personalidad" tendrá tu Remigimidi? ¿Será un instrumento para crear ritmos poderosos, melodías etéreas, sonidos ambientales o efectos de sonido disruptivos?

  • Dibuja la Interfaz: Basándote en tus bocetos, dibuja y nombra los elementos de control (botones, potenciómetros, sensores) y cómo se integrarán visualmente en tu diseño artístico. ¿Cómo su forma física sugiere su función?

Punto 4: Reflexión Filosófica – El Arte como Código Abierto

• El proyecto RepRap se basó en compartir conocimiento libremente (open source).

  • Si tuvieras que compartir el diseño de tu "Remigimidi" con un estudiante en otro país, ¿qué le dirías sobre la intención artística detrás de tu creación?

  • ¿Crees que el arte y la tecnología deben compartirse libremente para que otros los mejoren? ¿Por qué?

Punto 5: Declaración Artística Final (Expresión Escrita)

• Escribe un párrafo breve que sirva como "declaración del artista" para tu proyecto Remigimidi. Esta declaración explica la idea central detrás de tu diseño:

  • "Mi Remigimidi, titulado [ponle un nombre a tu diseño], es una exploración de [tu concepto principal, ej: la fusión entre lo orgánico y lo digital]. A través de sus formas [describe las formas] y su capacidad para producir [describe los sonidos], busca evocar la sensación de [qué emoción o idea quieres transmitir]. Es la materialización de mi visión personal sobre cómo el arte y la tecnología pueden dialogar."

Diligencia el formulario

diligenciar el formulario.

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScmeu7dyNT9WM61AsW5L_cGGMuZLhgio6Qz4nqrHFCUcD00Vg/viewform?usp=publish-editor

Ejes temáticos de Tecnología e informática

 

1. NATURALEZA Y EVOLUCIÓN DE LA TECNOLOGÍA

"Este eje se refiere a la tecnología como campo de conocimiento que estudia la técnica, sus procesos, sus productos, su relación con la sociedad y la naturaleza, así como su evolución a lo largo de la historia. Su propósito es desarrollar en los estudiantes la capacidad para identificar y analizar artefactos, procesos y sistemas tecnológicos en contextos históricos y sociales, comprendiendo su desarrollo y su impacto en la vida del ser humano."

2. APROPIACIÓN Y USO DE LA TECNOLOGÍA

"Este eje está relacionado con la adquisición de habilidades para manejar herramientas y recursos tecnológicos, así como para participar en procesos de diseño, creación, evaluación y mantenimiento de artefactos, procesos y sistemas tecnológicos. Su propósito es que los estudiantes aprendan a utilizar diferentes técnicas, herramientas y conocimientos de manera segura, eficiente y ética, para resolver problemas y satisfacer necesidades."

3. SOLUCIÓN DE PROBLEMAS CON TECNOLOGÍA

"Este eje se centra en el desarrollo de estrategias para identificar, formular y resolver problemas mediante el uso de la tecnología. Implica procesos como la investigación, el diseño, la modelación, la experimentación y la evaluación. Su propósito es fomentar el pensamiento crítico, creativo y analítico de los estudiantes, para que puedan proponer soluciones tecnológicas innovadoras y sostenibles."

4. TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD

"Este eje aborda las relaciones mutuas entre la tecnología, la sociedad y el medio ambiente. Incluye la reflexión sobre los impactos positivos y negativos de la tecnología, la ética, la responsabilidad social y ambiental, y el análisis de cómo la tecnología influye en la cultura, la economía y la política. Su propósito es formar ciudadanos críticos y responsables que participen en la toma de decisiones sobre el desarrollo y uso de la tecnología."

Ponencia Foro Educativo "Remigi-Midi"

 

La Sinfonía del Código: Integración Curricular STEAM a Través de la Fabricación Digital de Instrumentos MIDI (El Proyecto Remigimidi)

Ponente: Jefferson Soto

Perfil: Docente de Artes y Tecnología e Informática. Lic. en Música, Mgt. en Gestión de la Informática Educativa, Doctorando en Educación Virtual.

Institución Educativa: Remigio Antonio Cañarte

Mesa de Trabajo: Innovación Educativa con Tecnología e IA (Mesa 4)

Resumen Ejecutivo

Esta ponencia presenta el proyecto "Remigimidi" como una estrategia de innovación educativa que integra las asignaturas de Artes y Tecnología e Informática bajo el enfoque STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas). El proyecto se centra en la fabricación digital de instrumentos musicales MIDI a partir del Centro de Interés de Impresión 3D y Electrónica de la IE Remigio Antonio Cañarte. Abordamos la necesidad de superar la brecha curricular que aísla el conocimiento artístico del técnico, promoviendo en los estudiantes un rol activo de creadores makers que diseñan, programan y materializan sus propias interfaces sonoras.

1. Contexto y Fundamentación Curricular

Tradicionalmente, la educación ha segregado las disciplinas, tratando las Artes como un fin contemplativo y la Tecnología como una herramienta funcional. Nuestro proyecto se fundamenta en la visión del nuevo Renacimiento Artístico, donde el artista y el ingeniero se fusionan, tal como lo establece el Movimiento Maker. El Remigimidi transforma el aula en un taller de fabricación digital, permitiendo a los estudiantes experimentar la Música no solo como interpretación, sino como resultado de un proceso de diseño escultórico, electrónico y computacional.

2. Abordando las Preguntas de la Mesa 4: Tecnología y el Remigimidi

¿De qué maneras la tecnología puede complementar o mejorar las estrategias de enseñanza actuales? (Q2)

El proyecto Remigimidi no utiliza la tecnología como un simple auxiliar (complemento), sino como la materia prima y el medio transformador (mejora) del proceso creativo.

• Transformación de Artes (Música): Mejora al pasar de la apreciación pasiva o la ejecución tradicional a la ingeniería sonora. Los estudiantes aplican la teoría musical (escalas, ritmos) a la lógica de la programación, creando un controlador físico que expresa su personalidad sonora.

• Transformación de Tecnología: Mejora la enseñanza del código (Arduino, Python) al darle un propósito estético tangible. La programación deja de ser un ejercicio abstracto para convertirse en el "lenguaje" que da vida a su obra de arte. La impresión 3D (Fabricación Digital) complementa al reducir el tiempo de prototipado de semanas a horas, facilitando el diseño ergonómico y artístico.

• Personalización: Cada instrumento es único. Se atiende la diversidad al permitir que la forma y función del Remigimidi reflejen la identidad y el estilo musical del estudiante.

¿Cómo imaginas que los computadores, tabletas o la inteligencia artificial pueden ayudarte a aprender mejor en el futuro? (Q1)

Imaginamos un futuro donde estas herramientas se usan para la co-creación y la iteración rápida del diseño:

• Diseño Generativo (IA): Los estudiantes podrán usar herramientas de IA (por ejemplo, modelos generativos basados en texto o bocetos) para obtener rápidamente ideas de diseño de la carcasa o patrones de textura visual para sus Remigimidi, enfocando su tiempo en la estética y la expresión, en lugar de solo en la modelación.

• Simulación (Computadores): Antes de imprimir, el software de simulación permitirá a los estudiantes probar la ergonomía y la respuesta de los sensores virtuales de su instrumento, optimizando el diseño antes de pasar a la fase física.

¿Qué habilidades tecnológicas consideran esenciales para el futuro de los estudiantes? (Q3)

El Remigimidi desarrolla integralmente las habilidades más demandadas en el siglo XXI:

• Pensamiento Computacional: Es la habilidad esencial para estructurar un problema (¿cómo traducir un toque a una nota MIDI?) y resolverlo mediante algoritmos (código).

• Alfabetización en Fabricación Digital: El dominio de herramientas CAD (Diseño Asistido por Computador) y la comprensión de los procesos de manufactura aditiva (Impresión 3D).

• Competencia Interdisciplinaria (STEAM Fluency): La capacidad de migrar conceptualmente entre la estética (Arte) y la función (Ingeniería).

• Prototipado Rápido y Resolución de Problemas: Aprender a fallar rápido y a iterar diseños hasta alcanzar la solución óptima.

¿Qué riesgos o límites deben tenerse en cuenta al usar tecnología e IA en el aprendizaje? (Q4)

• Riesgo de la Brecha de Competencia: El principal límite no es el acceso a la tecnología (que es gestionado por el Centro de Interés), sino la competencia para usarla críticamente. Se debe asegurar una instrucción diferenciada y progresiva que garantice que todos los estudiantes adquieran la fluidez necesaria, desde el boceto inicial hasta la programación final.

• Riesgo de la Deshumanización del Arte: Existe el riesgo de priorizar la función técnica sobre la intención artística. Por ello, el taller de reflexión y el énfasis en el Diseño Artístico Libre (Punto 2 del taller Remigimidi) son cruciales para asegurar que el arte siga siendo el motor expresivo del proyecto.

• Límites Éticos (Código Abierto): Debemos promover la filosofía Open Source del movimiento Maker. Se enseña la ética de compartir y mejorar diseños libremente (tal como se propone en el Punto 4 del taller), preparando a los estudiantes para una cultura de colaboración en lugar de una mentalidad de apropiación individual.

3. Conclusión y Propuesta de Escalamiento

El proyecto Remigimidi, al operar desde un Centro de Interés articulado entre Artes y Tecnología, demuestra que la innovación educativa más profunda reside en la integración curricular. Nuestra experiencia en la IE Remigio Antonio Cañarte nos permite concluir que, para preparar a los estudiantes para el Futuro Digital, debemos transformarlos de consumidores pasivos a creadores empoderados.

Propuesta a la Institución: Escalar el modelo del Centro de Interés para que sirva como eje articulador de proyectos STEAM de alto impacto, replicando la metodología del Remigimidi en otras áreas curriculares que puedan beneficiarse de la fabricación digital y el pensamiento computacional.

Anexo Metodológico:

El taller "Remigimidi" utilizado con los estudiantes (Reflexión, Diseño Artístico, Unión Forma/Función, Código Abierto) es la herramienta práctica para la aplicación de esta ponencia en el aula.

Artes, Makers y el Sonido de tu Propia Creación

 

Bienvenida a un Nuevo Renacimiento Artístico

https://www.youtube.com/watch?v=dDEBMYx5Ofw

 

Bienvenida a un Nuevo Renacimiento Artístico
Bienvenidos a la clase de Artes, pero no a una clase cualquiera. Esto no es solo un espacio para apreciar la belleza, sino un taller donde ustedes se convertirán en artesanos del siglo XXI. Durante siglos, el artista y el inventor a menudo eran la misma persona: pensemos en Leonardo da Vinci, para quien no había separación entre el diseño de una máquina voladora y la sonrisa de la Mona Lisa. La era industrial nos separó; nos especializó en roles fijos: el músico, el pintor, el ingeniero. Hoy, vivimos un nuevo Renacimiento impulsado por tecnologías como la impresión 3D, que nos devuelve el poder de la creación integral. Esta asignatura, a través del proyecto "Remigimidi", los invita a ser esos nuevos Leonardo: creadores que no dudan en fundir la sensibilidad estética con la precisión técnica. Aquí, el lienzo es tanto un bloque de código como un papel para dibujar; el cincel, tanto un software de diseño 3D como la habilidad de sus propias manos. Su primera obra de arte no será un cuadro o una escultura, sino el diseño y construcción de un instrumento musical único, un "Remigimidi", que será la extensión física de su expresión sonora y visual.

La Expresión Artística en la Era de la Fabricación Digital
¿Dónde reside el arte en un objeto impreso en 3D? Reside en cada una de las decisiones que tomen. En la curva ergonómica del agarre que diseñen, pensando en cómo su mano interactuará con él; en la textura superficial que elijan, ya sea lisa como una baldosa o rugosa como la corteza de un árbol; en los patrones y formas que incorporen a la carcasa, que pueden evocar desde un caparazón de insecto hasta la arquitectura de una ciudad futurista. La impresión 3D, lejos de ser un proceso frío y automatizado, es un puente directo entre su imaginación y la realidad tangible. Les permite materializar formas que serían imposibles de tallar o modelar económicamente con técnicas tradicionales. Este semestre, exploraremos cómo la estética no es un añadido final, sino el corazón del diseño. Su "Remigimidi" debe ser bello, intrigante y personal. Debe llevar su sello, su firma no solo en el nombre, sino en cada línea y volumen. El arte, en este contexto, es la intención puesta en la forma y la función.

El "Maker" como Artista Contemporáneo
El movimiento "maker" no es solo un hobby de ingeniería; es la evolución natural de los oficios artesanales en la era digital. Un artesano del barro conoce su material, lo amasa, lo modela en el torno y lo cuece en el horno. Un "maker" hace lo mismo, pero sus materiales son el filamento PLA y el código; su torno, el software de modelado 3D; su horno, la impresora. Al construir su "Remigimidi", estarán ejerciendo esta artesanía digital. La electrónica y la programación no son barreras, sino nuevos colores en su paleta. Un sensor no es solo un componente; es la manera de que su instrumento responda a la intensidad de un gesto. Un LED no es solo una lucecita; es un elemento escénico que puede iluminar su performance. Ser un "maker" artista significa abrazar todas estas herramientas para amplificar, no para limitar, su capacidad de expresión.

La Música como Resultado de una Forma Escultórica
Un instrumento musical tradicional es una escultura con una función acústica precisa. La curvatura de un violín, el largo de una flauta, no son arbitrarios; son el resultado de siglos de evolución entre la forma y el sonido. Con el "Remigimidi", ustedes escribirán su propia página en esta historia. Al ser un instrumento digital, la forma ya no está atada a las leyes de la acústica resonante, sino a las leyes de la ergonomía, la usabilidad y la metáfora visual. ¿Su instrumento se verá como un objeto orgánico o como una pieza de una nave espacial? ¿Será angular y agresivo, o suave y orgánico? Esta decisión es fundamentalmente artística. La forma que dibujen y modelen influirá directamente en cómo se sienten al tocarlo y, por lo tanto, en la música que compongan con él. Están diseñando una interfaz física para su creatividad sonora.

La Invitación a Crear su Propio Lenguaje
Este proyecto, "Remigimidi", es más que una evaluación; es una invitación a desarrollar su voz creativa única. Los anima a no ser solo intérpretes de obras ajenas, sino compositores de su propia sinfonía tecnológica y visual. Al final de este camino, no solo tendrán una pieza funcional de tecnología, sino una obra de arte personal e intransferible, un instrumento que nació de sus dibujos, que fue moldeado por sus decisiones estéticas y que resonará con el sonido de su ingenio. Esta es la esencia de la clase de Artes que iniciaremos hoy: un espacio para pensar con las manos, sentir con la mente y crear sin límites.

---

Taller Individual de Reflexión y Creación "Remigimidi"

Instrucción: Después de ver el video sobre la revolución de las impresoras 3D y leer la introducción a la asignatura, responde y desarrolla las siguientes actividades de reflexión y creación. Usa dibujos, esquemas y anotaciones para expresar tus ideas.

Punto 1: Reflexión sobre el Video – Del Consumidor al Creador

• El video muestra cómo la impresión 3D fracasó en poner una impresora en cada hogar, pero triunfó al empoderar a industrias y makers. Explica con tus palabras:

  • ¿Cómo crees que el proyecto "Remigimidi" te empodera a ti, personalmente, pasando de ser un consumidor de música y tecnología a un creador?

  • Imagina que eres un artista como los de Nissan o Camper. ¿Qué ventaja te da poder prototipar la carcasa de tu instrumento en horas en lugar de semanas?

Punto 2: Diseño Artístico Libre (Expresión Gráfica)

• ¡Dibuja tu Remigimidi! En el espacio abajo, realiza al menos tres bocetos conceptuales de cómo podría verse tu instrumento. No pienses aún en la electrónica. Piensa en el arte:

  • Inspiración: ¿Se inspirará en la naturaleza, en una máquina, en un símbolo?

  • Formas: ¿Usará curvas suaves, líneas rectas y angulosas, formas geométricas complejas?

  • Texturas Visuales: ¿Cómo será su superficie? Imagina patrones, relieves, etc.

  • Color: Anota qué colores te gustaría que tuviera.
    
    
    

Punto 3: La Unión entre Forma y Función (Expresión Sonora)

• Ahora piensa en la música. Tu instrumento no solo debe verse bien, debe inspirarte a crear sonidos.

  • Personalidad Sonora: ¿Qué "personalidad" tendrá tu Remigimidi? ¿Será un instrumento para crear ritmos poderosos, melodías etéreas, sonidos ambientales o efectos de sonido disruptivos?

  • Dibuja la Interfaz: Basándote en tus bocetos, dibuja y nombra los elementos de control (botones, potenciómetros, sensores) y cómo se integrarán visualmente en tu diseño artístico. ¿Cómo su forma física sugiere su función?

Punto 4: Reflexión Filosófica – El Arte como Código Abierto

• El proyecto RepRap se basó en compartir conocimiento libremente (open source).

  • Si tuvieras que compartir el diseño de tu "Remigimidi" con un estudiante en otro país, ¿qué le dirías sobre la intención artística detrás de tu creación?

  • ¿Crees que el arte y la tecnología deben compartirse libremente para que otros los mejoren? ¿Por qué?

Punto 5: Declaración Artística Final (Expresión Escrita)

• Escribe un párrafo breve que sirva como "declaración del artista" para tu proyecto Remigimidi. Esta declaración explica la idea central detrás de tu diseño:

  • "Mi Remigimidi, titulado [ponle un nombre a tu diseño], es una exploración de [tu concepto principal, ej: la fusión entre lo orgánico y lo digital]. A través de sus formas [describe las formas] y su capacidad para producir [describe los sonidos], busca evocar la sensación de [qué emoción o idea quieres transmitir]. Es la materialización de mi visión personal sobre cómo el arte y la tecnología pueden dialogar."

---

Taller de recuperación de Artes para grado sexto

 

Taller de Recuperación (Grado 6°): La Gran Aventura de "Minuscule"

Nombre: ______________________________ Grado: 6° ___

Instrucción General: ¡Vamos a explorar una película increíble! Lee cada punto con atención. Veremos la película en dos partes.

• Durante la pausa (en la mitad): Realiza los puntos 2, 3 y 4.

• Al final de la película: Completa los puntos 1 y 5.

   

  https://www.youtube.com/watch?v=-tS1UMNt-u8  

---

1. Mapa del Corazón: Las Emociones en la Aventura

(Para hacer al final de la película)

Dibuja un "mapa" con la mariquita en el centro de la hoja. De ella, deben salir varios caminos.

• En cada camino, escribe o dibuja una emoción fuerte que sentiste durante la película (Ejemplo: suspenso cuando atacan las hormigas rojas, alegría cuando logran un objetivo, tristeza por un momento difícil).

• Junto a cada emoción, anota un sonido o un tipo de música que recuerdes de esa escena (Ejemplo: "tambores rápidos", "violines suaves", "sonido del viento").

(Deja un espacio amplio en la hoja para este mapa)

2. Retrato de un Héroe Inesperado

(Para hacer durante la pausa)

En este espacio, dibuja tu personaje favorito hasta ahora. Puede ser la valiente mariquita, una hormiga negra decidida, ¡o incluso una temible hormiga roja!

Importante: No te preocupes por que sea perfecto, preocúpate por capturar su personalidad. Usa los colores que creas que representan su carácter.

(Deja un espacio grande en blanco para dibujar)

3. El Sonido del Paisaje

(Para hacer durante la pausa)

La película mezcla animación con paisajes reales. Piensa en un escenario que recuerdes bien: el bosque, el río, el picnic, etc. Inventa un "poema sonoro" corto (de 4 líneas) que describa los sonidos de ese lugar.

Ejemplo: Susurra el viento en la hierba, Chirría un grillo sin cesar, Las patitas sobre la hoja, ¡El mundo suena sin parar!

Tu Poema Sonoro:

______________________________

______________________________

______________________________

______________________________

4. La Banda Sonora de mis Sentimientos

(Para hacer durante la pausa)

Si tuvieras que ponerle música a una escena de amistad entre la mariquita y las hormigas negras, ¿cómo sería? (Marca con una X tu respuesta):

• ( ) Rápida y épica, como de batalla.

• ( ) Suave y tranquila, como una canción de cuna.

• ( ) Alegre y juguetona, como una canción para saltar.

• ( ) Otra: ______________________________

¿Y a una escena de peligro con las hormigas rojas? (Marca con una X tu respuesta):

• ( ) Con silencios tensos y sonidos repentinos.

• ( ) Música caótica y con muchos tambores.

• ( ) Sonidos metálicos y ásperos.

• ( ) Otra: ______________________________

---

5. Mi Creación Final: ¡El Poster de la Emoción!

(Para hacer al final de la película)

¡Ahora es tu turno de ser el artista! Crea un póster que anuncie la película. Tu póster debe capturar LA EMOCIÓN MÁS FUERTE que te dejó el final de la historia.

Instrucciones para tu póster:

• Usa todo el espacio de la hoja.

• Dibuja una escena, un personaje o un símbolo que represente esa emoción.

• Inventa un título emocional para tu póster (Ej: "Minúsculos: El Valor de la Amistad" o "Minúsculos: Una Aventura con Corazón").

• Incluye una frase corta o un pequeño poema (copla, verso) que hable de lo que vivieron los personajes.

¡Usa toda tu creatividad!